• 2022-07-07 18:58:53
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  • 7月6日至9月12日,“WAVELENGTH:感知边缘”现代艺术展于北京期间美术馆展出。12位/组国际艺术家及艺术家团队,以“感知”(感受与知觉)为主题,呈现艺术作品。展览以“性命”、“心灵”、“物质”及“天下”四个没有同的主题出发,探索感受与知觉正在没有同视角下的变化和外部条件对感知的影响。

    这个展览正在经历后疫情期间有更加非凡的意义。艺术家们运用多种艺术序言,利用着光与影、声与形,制作着一种虚拟的浪漫。这些作品也调动着观众的全部感官,为观众翻开一扇扇通往“感知边缘”之外的窗口。

    伊朗艺术家希琳·阿布蒂尼拉德的研讨重点是概念艺术及其与服装计划重叠的方式。自2012年以来,艺术家没有停正在用动态图像探索自我和身份的概念,正在她的表演艺术项目和视频中,她愈来愈被大自然作为中央主题所吸引。2013年,她最先利用自然图像创作大地艺术、装置项目和大众艺术。

    正在名为潮汐#2的作品中,投影播放着波斯湾海边海潮的情形,展厅中铺满了厚厚的沙子以喻示沙岸,伊朗艺术家希琳受到波斯诗人“内沙布尔的阿塔尔”的启发。阿塔尔正在著作《百鸟朝凤》中介绍了神奇主义的七重地步:追求之谷、酷爱之谷、认知之谷、禁欲之谷、勾结之谷、敬畏之谷、狐疑之谷,并最终到达万事皆空的寂灭之境。阿塔尔以隐喻的方式设置了七扇木门,它们被埋葬正在沙子中,并逐渐浮出空中。每扇门中的镜子都正在反射着波斯湾情形和站正在门前的窥察者的影像。这些门对应着阿塔尔诗中的七重山谷,它们意味着人类愿望的七个阶段,以及跨越这些阶段所必要的特质。

    《百鸟朝凤》

    《百鸟朝凤》

    Studio Swine(“超宽跨学科新探索者” Super Wide Interdisciplinary New Explorers)是由来自日本的Azusa Murakami和来自英国的Alexander Groves于2011年建立的团体。他们的作品跨越雕塑、装置和影戏领域,将诗歌和研讨融合到体验中。工作室对每件作品都利用其文化、汗青和经济景观的资源和外乡美学、艺术和建筑方面的专业培训,将情绪叙事与空间认识联系起来。

    展厅中时没有时充斥了气泡,以意味地球性命最初是正在“气泡”中形成的这类看法。这些气泡厥后演化成细胞,数十亿年的细胞性命流动转变了地球的大气层,将地球的岩石变为泥土,将原始情况变为复杂的生态系统,并退化出包含我们人类正在内的各种性命。标题“细胞中的细胞”化用了文学家纳博科夫的作品《微暗的火》中的一 句话(原文:cells interlinked within cells interlinked within cells,细胞与细胞内的细胞相互连通),形容的是地球性命“黎明”的这一刻。

    《细胞中的细胞》

    艺术家马雷奥·罗德里格斯长于运用光,并通过艺术装置将光芒具象化。其作品“传送门”也是对大自然的致敬。作品中的裂隙就像是自然的“伤口”,摹拟着自然天下中出现的图案,如地质裂缝、河道、静脉、疤痕、射线、根茎、神经毗邻等。而一个个裂隙间的过渡则好像正在治愈这些“伤口”。裂隙的两侧相互照应,组成一种“似即若离”的关系,如同传送门一样翻开了一个虚无的新空间。

    马雷奥·罗德里格斯作品

    本次展览的许多位艺术家正在玩转光影的艺术,大卫·斯普里格斯的艺术作品老是位于二维和三维之间的空间中。平面主义者正在一幅图像中从多个角度同时绘制 物体而产生平面感。而现实上,它们正迎合了人们感知与理解天下的方式。人们正在脑海中将这些没有同角度的视野融合,以感知物体如何存正在于平面的空间中。

    评论家们认为,“斯普里格斯的作品引导我们的视线去跟随那些没有存正在的事物,并引领我们的脚步跟随那些我们最先看见的星群而挪动。我们跟随着感知形成的历程而挪动,从而体验到物体变化为时空的动态历程。我们没有止是正在简朴地窥察,我们被窥察的体验而冲动,并随之挪动。我们只看到表面,但却感知到色彩;我们只看到线条,但却感知到节奏。随着我们的窥察,作品就此形成。可塑的动态流动以表现事物意象的星群的出现而展现。”

    大卫·斯普里格斯作品

    马西米利亚诺·莫罗的作品同样存眷变化与平衡。正在艺术作品“升腾的黄色,上升的曲线,红色的回声”中,艺术家利用阴影以产生 新的视觉平衡。莫罗以其独特的要领来消除阴影中的黑色,并用饱和的色彩取代它,以此将原本朴陋的阴影变为新的自力元素。

    《升腾的黄色,上升的曲线,红色的回声》

    《升腾的黄色,上升的曲线,红色的回声》

    艺术家奥利维耶·哈希是法国视觉艺术家,这位艺术家的作品将客观现实、时间、空间和物质呈现为一系列有形的信息概念。他专注于对现实及其表现的体验,以及对空间的感知,创作的作品鼓励观众质疑他或表达他本身对真实事物的解释。

    奥利维耶·哈希作品

    另一件利用光影的作品《五颗行星》中,五个旋转的迪斯科球将投射正在它们身上的光反射到展览的墙壁和地板上,展现为太阳系中五个行星的名称。他们的光反射正在整个空间中,人置身个中天旋地转。

    作品与周围情况之间的张力的关系也是《WAVELENGTH:感知边缘》营建的“艺术现场”所重点存眷的,观众的感知和反应是情况中的关键要素。观众正在艺术现场得到沉醉式观展体验的同时,也会接收到没有同个别之间的体验与互动、情绪与解读对艺术的语境与表象所产生的影响,观众对作品的感知也将是以发生转变。

    《五颗行星》

    正在另一个更加宽大通亮的展厅中,有英国艺术家亚历克斯·钦内克的超大型装置。艺术家以巨大的没有锈钢拉链翻开了美术馆的建筑结构,以戏谑的方式让观众设想潜藏正在美术馆墙内的天下,光从钢齿的启齿中倾注而出,让观众对表面的天下充斥设想。艺术家钦内克以创作风趣的大众艺术作品而为人所知,他将艺术、建筑与工程相结合,营建出壮观和超现实的结果。

    英国艺术家亚历克斯·钦内克的超大型装置

    这个展厅中也盘亘着由飞烧毁的眼镜镜片组成的幕墙。数以千计回收利用的聚碳酸酯眼镜片像洒落的流水一样闪闪发光。观众的身影会随着挪动而歪曲、闪烁,并被镜片的光学特征所转变。装置中的镜片是“人类世”的产物,它们取自广州眼镜工场的残次品和国际狮子会加拿大卡尔加里眼镜回收中央的烧毁眼镜。这件名为“我们之间,一汪大海”的作品表现了“联络”与“分散”之间的节点。眼镜好像一个个微弱的幽魂,为具有它的每一个个别翻开专属的天下之窗。当他们透过这些窗口窥察天下时,我们同享的现实也被分散成成千上万个没有同的视角。

    由飞烧毁的眼镜镜片组成的幕墙

    这个展厅中还有一件立陶宛艺术家的名为“法式离场”的作品。正在这个沉醉式的艺术装置中,一团羽毛般的“草云”包围着展览空间。被倒挂正在天花板上的“草云”让观众好像置身云端,飘浮正在天空之上。这类短生的、干燥的动物与下方的观众绝对而视,以让观众从新审视“告别”的概念和情绪。

    人类的告别大概会发生正在派对的结束,也多是一种更深刻的体验,比如分手或死亡。这些长茎干草散发出柔和的光芒,意味着无机性命的循环和人类摆脱自身束厄局促的愿景——特别是正在面对朽迈和死亡时。艺术家试图更多地存眷观众从此处离开前最后几秒钟脑海中回荡的想法,艺术家预测许多观众正在离开前只是正在想如“日落时的麦田”这类寻常的日常事物。

    立陶宛艺术家的作品《法式离场》

    公布于:上海市
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