• 2022-01-17 00:00:00
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  • 1月14日至16日,“相约北京”奥林匹克文明节暨第22届“相约北京”国际艺术节艺术服装论坛t.vhao.net和演出推介会“艺术向未来”正在北京中间剧场举行。正在为期三天的时候里,凌驾40位顶尖艺术家和学者作为嘉宾,就剧场定位与艺术创作的关系、艺术美育教育、跨界新演出等话题展开10余场主题演讲和6场顶峰服装论坛t.vhao.net对话。

    守恰是立异的基础

    不管是艺术创作,照样剧院进展,演出内容始终是最焦点的竞争力。中国国家话剧院院长田沁鑫认为,“艺术的守恰是立异的基础,讲述中国故事,基础就是要承继五千年的文明孕育出的良好的中国文明精力,会聚儒家思想,文人气质,更必要宣扬和亮出中国人的活法和中国人的底色。”正在田沁鑫看来,科技进步给艺术带来了全新的转变,科技赋能已成为了一种新业态。“讲好中国故事不但要守住中华文明之魂和民族文明之根,还要与时俱进,驻足期间进展,用立异的艺术和科技的本领相连系,让戏剧的文学与戏剧的演出成为引领文明大潮的新典范。”

    虽然现正在艺术和科技接洽得异常紧密,但业内人士认为,科技的突破应该随着内容走。戏剧导演赖声川透露表现,“我们应该往新的科技偏向走,然则科技方面的突破必需从内正在先突破,走向转化,若是是如许的走向,这些突破是应该的。正在疫情年月,我们必要什么样的剧场?就是必要能够或许连接大家,能够或许连接相互,到更优美的未来。”

    技术与戏剧怎样连系

    中国演出行业协会副会长宋官林也提示大家关注内容本身,“科技赋能也好,沉醉式也好,彷佛已成为中国戏剧的潮流,过量夸大线上,而忽视了线下。重视线上,忽视线下,是削弱戏剧本体的可怕的倾向。我们话剧演员的台词、演出、感情,这是生命之本,不克不及由于有了科技赋能,有了沉醉式,就把这些东西削弱了。艺术家创造的客观欲望,艺术家创造的客观的豪情,还有内容与形式的关系,正在剧场里面演员与观众交流的体式格局,我以为这是戏剧艺术永久不克不及转变的。古今融会中,怎样把传统的东西现代化,把典范的东西时髦化,这些值得我们考虑。”除戏剧以外,音乐也云云,正在环球疫情持续的期间背景下,国外大家名团不克不及造访,中国古典音乐行业进入了“内循环”。宋官林透露表现,“新一代的吕思清正在哪里?既然面向未来,就要考虑到这些成绩。”

    国际戏剧制作人、原英国皇家莎士比亚制作人翁世卉也认为,“若是舞台上的呈现迥殊新鲜,能让观众有感官和心灵的触动,这就是有益的实验。技术与戏剧的连系,若是能够或许找到焦点的点,就异常有意思,若是找不到,那就是烧钱。”

    走中国特点音乐剧的门路

    除必要关注内容本身,怎样讲好中国故事,流传中国文明,能够说是业内人士的一致追求。

    资深音乐剧人、上海文明广场副总司理费元洪从音乐剧的角度阐述了本身的看法,他认为,“音乐剧的探索是很多条门路同时正在走的,我以为有一点会越来越有体会,就是中国要勇于走中国特点音乐剧的门路,当然也要自创天下上良好的好的戏剧创作的体式格局,这两者都不克不及偏废。” 费元洪认为,国外的音乐剧到了创作层面是有汗青传承的,跟歌剧,甚至是古希腊戏剧都是有接洽关系的,中国音乐剧自创东方音乐剧的时候照样要连系中国人的审美,“音乐剧是用音乐戏剧来呈现,肯定要有中国审美的东西,音乐本身就是形而上的表达,跟我们戏曲的审美是有贴合的,我们更要有文明自大,去寻找我们本身的表达体式格局。”

    上海戏剧学院教授曹路生认为,“现正在年轻人喜欢国风,音乐剧观众是女性观众和年轻观众为主,国风的回归使我想到我们国家汗青上的富矿太多了,要让年轻人喜欢,就是创造性承继,立异性转化,这黑白常紧张的,传统的东西要有当下感,现代感,当下认识的转化,让年轻观众能够或许感同身受,能够或许引发共情,这是挖不尽的富矿。”

    文/本报记者 田婉婷 统筹/满羿

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